Prof. Dr. Torsten Meyer

Wintersemester 2013/14
64034 Einführung in die Kunstpädagogik
Sem. 2 SWS, 25 T
Di. 10:00-11:30, R 235
M II 1, M III 3, M V 2
BA: Modul 4a, b, c, d

Tutorium: Johanna Martini

Inhalt
Die Veranstaltung gibt einen Einblick in die historischen Entwicklungen und aktuellen Positionen der Kunstpädagogik und thematisiert Brennpunkte der gegenwärtigen Fachdiskussion. Im Mittelpunkt steht die Frage, wie die Zusammenhänge von Kunst, Darstellungstechnologien und Bildung gedacht wurden, werden und gedacht werden könnten.
Für den Erwerb von 3 Creditpoints ist aktive, forschende Mitarbeit am Seminar erforderlich.
Die parallele Teilnahme an der Veranstaltung zur Portfolio-Arbeit im Modul 4 ist für die Vorbereitung auf die Modulabschlussprüfung dringend empfohlen.

Ablaufplan
(mehr oder weniger) Chronologischer Durchgang durch die Geschichte der Kunstpädagogik, beginnend bei Platon, endend bei aktuellen Positionen:

1. 22.10.13 Einführung: Timing, Setting, Arbeitsgruppen
   Erster Einstieg: Mediologischer Überblick Kulturgeschichte
2. 29.10.13 Mediologischer Überblick Kulturgeschichte II
3. 5.11.13 Das Angebot der Kunstpädagogik
   Vorstellung Fachzeitschriften, Publikationsreihen etc., wiss. Arbeiten in der Kunstpädagogik
4. 12.11.13 AG1: Erkenntnistheorie: von der Ideenlehre zum radikalen Konstruktivismus (Daniela Thalheim und Sabine Hochgürtel)
5. 19.11.13 AG2: Antike, Mittelalter Renaissance (Amelie Stute und Patricia Wies)
6. 26.11.13 AG3: Neuzeit, Aufklärung, Romantik (Sonja Demandt, Lina Franke und Christina Schlottmann)
7. 3.12.13 AG4: Anfang des 20. Jahrhunderts, klass. Moderne (Malte Rupieper und Laura)
8. 10.12.13 AG5: NS-Zeit und Neuorientierung (Dominik Peter und Maya Wendler)
9. 17.12.13 AG6: 1968ff (Julia Christiane Florin und Lisa Täntzer)
10. 14.1.14 AG7: 21. Jahrhundert: Globalisierung und neue Medienkultur (Anna Marilene Hegner und Tilo Schlaß) (Krankheitsbedingt verschoben)
11. 21.1.14 AG7: 21. Jahrhundert: Globalisierung und neue Medienkultur (Anna Marilene Hegner und Tilo Schlaß)
12. 28.1.14 AG8: Auf der Höhe der Zeit und darüber hinaus: Documenta13 & Buko12 (Lisa James und Emanuel Vieira da Silva)
13. 4.2.14 Next Art Education & Best Presentation Award, Abschluss, Resümee

(Studentische Beiträge werden mindestens 14 Tage vor dem Termin in der Sprechstunde vorbesprochen)

Abgabe der schiftlichen Ausarbeitungen für das gemeinsame Buch: 1.3.2014.

Studentische Mitarbeit
Für den Erwerb eines Teilnahmenachweises (TN bzw. 3 CPs) ist aktive, forschende Mitarbeit am Seminar erforderlich.

• Ca. 2-3 Personen (je nach Gesamtgröße des Seminars) bilden eine Forschergruppe, die selbstständig eine Sitzung des Seminars gestaltet. Die Vortrags- und Präsentationszeit darf dabei 45 Min. auf keinen Fall überschreiten.
• Auf Basis der vorgeschlagenen (und ergänzend selbst gefundener) Literatur erforscht die Gruppe selbständig jeweils eine Epoche entlang folgender Leitfragen:
  1. Was wurde in jener Zeit unter „Kunst“ verstanden? Welchen Status hatte Kunst? (Beispiele aus der Kunst-/Kultur-/Mediengeschichte)
  2. Welches Bild hatte man von einem Künstler? (war er/sie eher Handwerker, Forscher, Genie, …) Welches Bild hatte man vom „Menschen“?
  3. Wie war das Verhältnis von „freier“ Kunst zur Gestaltungstechnik/Design, visueller Informations- und Kommunikationstechnologie?
  4. Was lässt sich über die Zusammenhänge von Medientechnologien, Selbstbild des Menschen, Kultur und Politik sagen?
  5. Wie war das Bildungssystem strukturiert? (Wer ging zur Schule? Gab es „Schule“?)
  6. Wie funktionierte Unterricht, wie Schule? An wen richteten sich die Bildungsangebote?
  7. Was waren die maßgeblichen Theorien (und Theoretiker) in Kunst, Pädagogik und Kunst-Pädagogik? Was erkennen Sie ggf aus Ihrem selbst erlebten Kunstunterricht wieder?
  8. Warum wurde die Beschäftigung mit Kunst/Bild/Visueller Kommunikation als bildend angesehen?
     (Die wichtigen Fragen sind hier die nach den Zusammenhängen von Kunst und Pädagogik!)
• Jede Gruppe komponiert gemeinsam einen Beitrag zu einem Buch, das tatsächlich am Ende des Semesters gedruckt wird. Dabei soll jede Gruppe einen Beitrag in Form eines Textes leisten (ca. 12.000 Zeichen). Manuskripthinweise
• Jeder Seminarteilnehmer erhält ein Exemplar des Buchs. Wenn es (von allen Beteiligten) gut gemacht ist, kann es als ständiger Begleiter des Studiums fungieren und bei späteren Prüfungen ganz wesentliche Dienste leisten.

Literatur

• Billmayer, Franz (Hg.): Angeboten. Was die Kunstpädagogik leisten kann, München: KoPäd 2008
• Debray, Régis: Jenseits der Bilder. Eine Geschichte der Bildbetrachtung im Abend-land, Rodenbach: Avinus 1999
• Legler, Wolfgang: Einführung in die Geschichte des Zeichen- und Kunstunterrichts von der Renaissance bis zum Ende des 20. Jahrhunderts, Oberhausen: Athena 2011 (Pädagogik: Perspektiven und Theorien 17)
• Legler, Wolfgang: Vorlesungen zur Geschichte des Zeichen- und Kunstunterrichts, unveröffentlichtes Manuscript, Universität Hamburg, 2009
• Meyer, Torsten: Mediologie (in) der Kunstpädagogik. In: Schroedel Kunst-Portal, Kunstdidaktisches Forum, Juni 2009; http://www.schroedel.de/kunstportal/didaktik_archiv/2009-06-meyer.pdf
• Meyer, Torsten: To Whom It May Concern: Angebot Kunstpädagogik. In: Billmayer, Franz (Hg.): Angeboten. Was die Kunstpädagogik leisten kann. München: KoPaed 2009, S.142-148
• Peez, Georg: Einführung in die Kunstpädagogik, Stuttgart: Kohlhammer 2002 (Grundriss der Pädagogik/Erziehungswissenschaft 16)
• Sabisch, Andrea; Meyer, Torsten; Sturm, Eva (Hg.): Kunstpädagogische Positionen (Hamburg, Köln, Oldenburg)
• Zirfas, Jörg; Klepacki, Leopold; Bilstein, Johannes; Liebau, Eckart: Geschichte der Ästhetischen Bildung. Antike und Mittelalter, Paderborn: Ferdinand Schönigh 2009
• Diverse Quellen zur (Geschichte der) Kunstpädagogik auf der Website des BDK Fachverband für Kunstpädagogik

Wissenschaftliches Arbeiten

• Hahn, Annemarie: Kleine Hilfe zum wissenschaftlichen Arbeiten. Köln 2010 (unveröffentlicht)
• o.A.: Exzerpieren und Archivieren. Universität Hamburg o.J. (unveröffentlicht)

(Passwörter werden in der Veranstaltung verraten)